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2 sept 2021

CRUELLA: Una perfecta simbiosis entre cine y moda

 

Hace tiempo que no disfruto tanto visualmente viendo una película, y por fin, llegó el momento con la producción de Disney “Cruella”, un film en el que la moda es la protagonista.

“El mundo está lleno de oportunidades y yo aspiro a algo más en la vida. Yo lo que quiero es hacer arte... y lo que busco es provocar”Con esta frase descubrimos cómo la vida convierte a una joven inquieta e inocente en una de las villanas mas crueles de la historia.

 


La trama transcurre en el Londres de los años 70, y narra los orígenes y la evolución de Cruella de Vil, una de las malas mas icónicas y fashion de la ficción, a la que da vida la actriz Emma Stone.

El diseño de vestuario corre a cargo de la aclamada Jenny Beavan, ganadora de dos premios Oscar por las películas Mad Max: furia en la carretera y Una habitación con vistas. Después de ver los excelentes resultados todo apunta a que en la próxima entrega de premios se hará con la tercera estatuilla.

La moda es el eje central de la historia, ya que los personajes protagonistas (Cruella y la Baronesa von Hellman) son apasionadas del diseño; la primera como prometedora aspirante, y la segunda como profesional asentada.

El personaje de Cruella se inspira en la revolución punk-rock londinense de finales de los 70, presentando una mujer reivindicativa y empoderada, poco usual en el cine, hasta el momento. En sus looks se aprecian referencias a los mercadillos vintages, así como al trabajo de diseñadores ingleses como Viviene Westwood, John Galliano y Alexander Mcqueen.

 

En el vestuario de la baronesa se muestra un estilo más clásico y sofisticado, inspirado en la alta moda expuesta en las ediciones de la revista Vogue de los años 70 de la mano de diseñadores como Balenciaga y Dior, así como del estilo de divas de la pantalla, como Joan Crawford y Elizabeth Taylor.

Para esta versión cinematográfica, Jenny Beavan tuvo libertad creativa a la hora de crear la imagen de los personajes, siempre y cuando estuvieran presentes el uso del blanco y negro en Cruella, y la fuerte impronta de los perros dálmatas. El despliegue de prendas diseñadas ha sido increíble: 47 looks diferentes para Cruella, 33 para la Baronesa, sin contar con los numerosos outfits del elenco de extras.

Lo que hará que esta película pase a ser una obra de arte en cuanto a diseño de vestuario serán dos cosas. Por una parte, algunos de los memorables looks de Cruella, como la capa blanca bajo la que lleva un impresionante vestido rojo reinventado (no haré spoiler), o la carismática chaquetilla de tachuelas con inmensa falda roja confeccionada con 5.060 pétalos de organza, cosidos a mano individualmente por un equipo de costureros.


Por otro lado, esa visión de nueva malvada poderosa y contemporánea, que parece vestida para un desfile de Balmain o Yves Saint Laurent.

Un punto de inflexión que merece alabar es el concepto de moda con impacto social aplicado, en la utilización de tejidos y prendas sostenibles, así como la colaboración en la confección de organizaciones sociales que fomentan la inclusión de personas en situación de vulnerabilidad a través de oficios en la industria textil. En Argentina se trabajó junto a “Cosiendo Redes”, en Brasil con “Orientavida” y en México con “Impacto”.


Si te gusta la moda, esta película es ya imprescindible.


En el siguiente video descubrirás a la mala mejor vestida: https://youtu.be/0MARpzvQl9w



                                                                  Carmen Jane Style

 

5 oct 2015

EDITH HEAD; la gran creadora del vestuario de los Años dorados de Hollywood

EDITH HEAD (1897 –1981)

Es una diseñadora de vestuario estadounidense considerada uno de los máximos exponentes del diseño en Hollywood, llegando a ganar un total de ocho premios óscar de la academia al mejor vestuario en sus 50 años de carrera.
Es la responsable de algunos de los vestidos más míticos del cine clásico de Hollywood con prendas que hicieron soñar a las generaciones del pasado y aun lo siguen haciendo en la actualidad.

Nace en San Bernardino, California. Sus padres de descendencia judía se separan cuando ella es muy pequeña y su madre se casó de nuevo con un ingeniero que viajaba mucho; lo que hizo que la infancia de Edith estuviera marcada por continuos cambios de residencia.
Edith Head estudia en la Universidad de Berkeley, California donde se licenció en Filología y Letras y posteriormente trabajará como profesora de francés en una escuela femenina en Hollywood. Por las noches tomaba clases de arte y diseño; allí conoce a su primer marido Charles Head con el que tiene un breve matrimonio; aunque siempre conservó su apellido como nombre artístico.

Hacia 1924, se topó con un anuncio en el que solicitaban diseñadores de vestuario para los estudios Paramount en Hollywood; en concreto para la película “Los diez Mandamientos” de Cecil B. DeMille. Edith entregó unos bocetos realizados por uno de sus alumnos como si fueran suyos a Howard Greer, el jefe de diseño de la película. Consiguió el trabajo, y aunque pronto descubrieron su engaño, ella ya estaba dentro. Así comenzó su carrera cinematográfica junto a la Paramount de la mano del diseñador al que Head admiraba: Travis Banton, que estaba cargo del departamento de diseño y tomará a Edith como asistente hacia 1927.
Comienza creando el vestuario de actores secundarios en películas de pequeño presupuesto, pero su magnífico trabajo y dedicación le hicieron tomar mayor responsabilidad y en poco tiempo alguna de las grandes estrellas de los años veinte y treinta como Clara Bow o Mae West vestían sus diseños en la pantalla.

Cuando en 1938 Banton abandonó su puesto en la “Paramount”, Head, le sustituye al frente del departamento de vestuario. A partir de esta fecha su carrera comienza a ser muy intensa y en 1967 pasa a trabajar en los estudios Universal; a petición personal del prestigioso director de cine  Alfred Hitchcock que la quería para sus películas. De esta manera Edith se consolida como la modista más famosa de Hollywood.


Sus creaciones más emblemáticas corresponden a finales de los años 40, 1950 y 1960. Fue muy admirada por la amplia variedad de sus diseños; desde los mas sencillos y elegantes hasta los mas extravagantes y espectaculares.




Trabajó en más de 1.100 películas y fue la artífice de buena parte del glamour de los años dorados del cine. Aunque fue nominada en 35 ocasiones, ganó un total de ocho premios Óscar por su trabajo en las siguientes películas:

  • La heredera (1949)
  • Eva al desnudo (1950)
  • Sansón y Dalila (1950)
  •  Un lugar en el sol (1951)
  • Vacaciones en Roma (1953)
  • Sabrina (1954)
  • Los milagros de la vida (1960)
  • El golpe (1973).


Edhit era una mujer muy exigente, de carácter firme, perfeccionista, ambiciosa y con mucho amor propio. La pasión por su profesión y amplia capacidad de trabajo caracterizaron su vida. Describía su trabajo como cruzar una línea entre la magia y el camuflaje para crear la ilusión de convertir a los actores en lo que no son; y que  el público cada vez que vea a un actor hacer su papel en la pantalla crea que se ha convertido en una persona diferente.
Edith Head diseñaba desde camisetas, hasta trajes de novia, como el que lució Natalie Wood en su boda. También es destacable su labor como escritora y articulista, en revistas como Vogue.




Trabajó prácticamente con casi todos los grandes del cine. Incluso estando en plantilla de dos de las productoras más importantes de la historia, Paramount y Universal, era requerida por otros estudios para vestir a sus estrellas. Diseñó el vestuario para conocidas actrices como Mae West, Barbara Stanwyck, Ginger Rogers, Audrey Hepburn, Natalie Wood, Bette Davis, Ingrid Bergman, Gloria Swanson, Kim Novak, Tippi Hedren, Audrey Hepbrun, Grace Kelly, Sofia Loren, Elisabeth Taylor; así como para los actores Paul Newman y Robert Redford, etc.

Su fama no tardó en crearle enemistades en ese mundo. Sus detractores; la mayoría de sus compañeros de profesión que eran del sexo masculino, le pusieron el pseudónimo de la “reina de las blusas”. Su clara postura contra la sindicación en el campo del diseño de vestuario en los estudios es conocida. Edith defendió siempre el sistema de estudio clásico, que posibilita a una persona como ella con una formación académica brillante pero alejada del campo artístico, pueda demostrar sus capacidades.

Obra de Edith son el estilo decadente que luce Gloria Swanson en El Crepúsculo de los Dioses (1950); la sobriedad del vestuario de Marlene Dietrich en Testigo de Cargo (1957), la elegancia  que lucen los timadores, encarnados por  Robert Redford y Paul Newman en el Golpe (1973).  Pero sin lugar a dudas sus colaboraciones más fructíferas,  fueron  en las películas de  su amigo Alfred Hitchcock. Los vestidos de Grace Kelly en la Ventana Indiscreta o  en Atrapa a un Ladrón son inolvidables o la sofisticación de Tippi Hedren en Marnie La ladrona (1964); no solo en el impresionante vestuario, sino en los complementos. Y por supuesto sin olvidar los diseños que hizo para el último film del maestro británico, La Trama (1976).  Aunque sin dudas sus creaciones más memorables  serían las  que luce  Kim Novak en Vértigo.
Algunas de sus creaciones han dado lugar a modas posteriores. Así muchas mujeres han querido tener una falda plisada como la que luce Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma (1953), el traje blanco de Elisabeth Taylor en La Senda de los Elefantes (1954), etc.



Bette Davis dijo de ella: “Los actores podemos ensayar nuestros textos, movimientos y gestos, pero hasta que no nos ponemos la ropa no nos convertimos en los personajes. Si no estás cómodo en el traje, si no expresa cómo es el personaje, nada funciona igual. Y con Edith nunca falla”.

Según la revista Harper´s Bazaar Edith Head puso de moda los pareos y reinventó el sarong como traje de noche con Dorothy Lamour; dio forma al estilo masculino de Marlene Dietrich; empleó las joyas como elementos indispensables de glamour; puso plumas y lentejuelas a los trajes de noche; incorporó el New Look de Dior en la gran pantalla, amplió las faldas para marcar las cinturas, estrechó los trajes y subió pantalones. 

La diferencia fundamental entre Edith Head y otros diseñadores de Hollywood radica en que muchos de los modistos que trabajaban para el cine, acaban dejando la industria para establecer su propia marca de alta costura. Ella, pese a sus apariciones en medios cómo asesora de moda, o su exitoso libro ”How to Dress for Success”, fue fiel al mundo del cine hasta prácticamente el día de su muerte (la última película en la que trabajó se estrenó después de que hubiera fallecido).
Lo que a ella le gustaba, era colaborar con el actor en la creación del personaje, hacía actuar a los vestidos, le gustaba imaginar ropa que creara personajes y que contara historias. Su trabajo iba bastante más allá de hacer un boceto y plasmarlo en tela.


Edith Head se retiró en el año 1980, un año antes de morir con 83 años en Los Angeles.
Sin lugar a dudas Edith Head es y será una de las diseñadoras de vestuario más famosas en la historia de Hollywood; convertida en un mito gracias a un impecable legado de maravillosos diseños. Hoy en día sigue siendo la diseñadora que más premios Óscar ha ganado en la historia del cine.

CURIOSIDADES

Conquistó a Hollywood con su casi metro y medio de estatura, su temperamento y un look intelectual muy característico: corte de pelo francés, que después cambiaría por un flequillo recto o tupé, y sus peculiares gafas oscuras redondas que sólo usaba para trabajar y que no eran de sol; sino gafas graduadas azules cuyas lentes tenían un color que permitía ver cómo quedaría la ropa fotografiada en blanco y negro. Cuando estaba con sus amigos utilizaba gafas normales graduadas. Parte del éxito de esta mujer estriba en haberse convertido en un icono ella misma porque fue una de las primeras en vender su marca personal.
En el mundo del cine la llamaban: ¨la doctora del vestido

Su amor por la moda era tan apasionado que cuenta la leyenda que cuando recibió su primer Oscar lo primero que hizo al llegar a casa fue hacerle un vestido dorado para que no estuviese desnudo.


La historia de su vida fue apasionante hasta e final de sus días. Estuvo trabajando hasta dos semanas antes de su muerte  en 1981, a los 84 años, de una extraña enfermedad sanguínea. Cuenta la leyenda que la modista murió de pena tras el fallecimiento de su esposo el diseñador de decorados Wiard Ihnen con el que había compartido practicamente toda su vida.

Posee una estrella en el paseo de la fama desde 1974; en el año 2003 se imprimieron sellos en Estados Unidos en su honor donde se la mostraban trabajando y google le hizo un homenaje. Su trabajo fue tan valorado que actualmente el edificio del Departamento de vestuario de la Paramount lleva su nombre.

La diseñadora tenía bastante carácter; como demostró en el rodaje de "Sabrina" (1954), cuya protagonista Audrey Hepburn pidió expresamente poder lucir vestidos originales de su amigo el famoso diseñador Hubert de Givenchy. El director de la película Billy Wilder aceptó; pero Edith no permitió que el modisto apareciera en los créditos de la película, ni  le mencionó cuando recibió el oscar al mejor vestuario.

En   “Eva al desnudo” (1950), la actriz Bette Davis tenia que llevar un vestido de seda que Edith Head había diseñado con escote cuadrado; pero el día que se lo probó a la actriz no le quedaba bien porque las medidas de sus hombros se habían tomado mal y los tirantes se caían. Edith improvisó una solución y decidió colocar un broche para ajustarlo mostrando los hombros; convirtiendo este diseño en el emblema de la película y en uno de los trajes más admirados de la historia del vestuario de cine de Hollywood.


Durante el rodaje de Vertigo con la actriz Kim Novak, Edith manifiesta: “Yo no suelo meterme en líos pero trabajar con Kim Novak, para su papel en Vértigo, puso a prueba todo mi aguante psicológico y mi paciencia”.

Según confiesa en una entrevista el proyecto del que estaba más orgullosa era fue el diseñó del uniforme femenino de la Guardia Costera de los Estados Unidos  a finales de  1970 en respuesta a la creciente cantidad de mujeres en el servicio. Recibió el Premio al Servicio Público Meritorio por sus esfuerzos.

Se interpretó así misma en dos ocasiones: en "Columbo, Réquiem for a Falling Star" y en "Lucy Gallant". Incluso tiene una canción con su nombre; "She thinks she´s Edith Head" del grupo indie estadounidense de los 80, The Might Be Giants.

La película de animación "Los Increíbles" (2004)  le hace un entrañable homenaje a través de uno de sus personajes de ficción: Edna Mode una pequeña mujer nerviosa y activa; pero grande en creatividad y talento; encargada de diseñar trajes de super héroes.


A continuación os muestro algunos de sus trabajos de vestuario escénico que la encumbraron como una de las mejores diseñadoras cinematográficas de la historia.

FRASES CELEBRES DE EDITH HEAD


  • "Para ser una buena diseñadora en Hollywood una tiene que ser una mezcla de psiquiatra, artista, diseñadora de moda, historiadora, canguro y agente”.
  • "Asegúrate de que no parezca que lo puedes comprar en cualquier tienda. Pero sobre todo, asegúrate de que cuando te vean, se queden con la boca abierta”.
  • Nosotros; los diseñadores de vestuario creamos la ilusión de cambiar a los actores en algo que no son. Hacemos creer al público que cada vez que vemos un artista en la pantalla, se ha convertido en una historia diferente
  • "Puedes hacer lo que quieras en la vida si te vistes para ello,
  • “Your dresses should be tight enough to show you’re a woman and loose enough to show you’re a lady.” : “Tus vestidos  deben ser suficientemente ceñidos para mostrar que eres una mujer y suficientemente sueltos para mostrar que eres una dama.”

25 nov 2012

VIDAL SASSOON: El hombre que revolucionó el mundo con sus tijeras


Vidal Sassoon es considerado uno de los mejores peluqueros de todos los tiempos.
Sus ideas innovadoras han resitido al paso del tiempo, consolidando al estilista ícono de la historia de la moda contemporanea.
Gracias a su gran tesón y talento revolucionó el arte de la peluquería femenina y construyó un imperio.
Como él predijo en sus inicios: ¨Si voy a ser peluquero deberé ser el mejor¨


Pero no todo fue un camino de rosas en su vida. Tuvo una infancia dificil. Nace en 1928 en el seno de una humilde familia en el marginal barrio londinense de East End. A punto de estallar la Segunda Guerra mundial, su padre un discreto vendedor de alfombras les abandona; dejandolés a él y a su hermano a cargo de una madre sin medios; que no tuvo más remedio que enviarles a un orfanato judio; donde pasa toda su infancia.


Cuando cumple 14 años; su madre, que se ha vuelto a casar, le anima a que se convierta en peluquero. Acude al taller de Adolph Cohen y comienza a trabajar como aprendiz. Es aquí donde comienza a conocer la técnica de la peluquería bajo una rigurosa disciplina.
En 1948 viaja a Israel para combatir en la guerra entre judios y musulmanes y ayudar a establecer el estado de Israel. Permanece un intenso año, se nacionaliza israelí; y consolida sus firmes ideas de futuro: cambiar el mundo de la peluquería.
A su regreso a Londres; a principios de los años 50; acude a estudiar con el  peluquero más famoso de Londres; el prestigioso y extravagante estilista Raymond Bessone. Con él aprenderá el arte del corte del cabello; algo elemental en su concepto de cambio. Según declara posteriormente: ¨El corte es lo más importante al decidir la linea. Cortar el cabello es diseñar y esta sensibilidad para el diseño debe de provenir del interior¨.


Sin parar de trabajar, en 1951 gana su primer concurso y 3 años más tarde; en 1954; y con solo 24 años; inaugura su primera peluquería en Londres.  Un discreto espacio de 65 mts.
Vidal era muy estricto con sus colaboradores y les exigia una imagen y unos modales impecables.


Buscando la perfección absoluta y huyendo de la peluquería tradicional que consideraba anticuada;  cuando las cosas no salian como él quería se desesperaba. Cuentan sus empleado que se enfadaba mucho, tiraba el cepillo y desaparecia unas horas hasta que se tranquilizaba.


Vidal considera la peluquería geometría, lineas y angulos que deben de adaptarse a la estructura osea de la cara. Sus revolucionarios cortes de pelo van a liberar a la mujer.
No hacía lo que la clienta le pedía; sino que le disuadía para realizarle el corte que más le favorecía.
Cuando una clienta recien peinada se tocaba el cabello; el se lo impedía dandole un golpecito en los dedos con su peine.
Su lema era: ¨Si no te ves bien; nosotros no nos vemos bien¨.
Su manera de pensar y trabajar cambió la industria de la peluquería.

                             

Pero Vidal no se conforma con eso; quiere convertir su peluquería en una de las mas prestigiosas de Londres con una selecta clientela y una atención delicada.
No obstante, en sus inicios, Vidal Sassoon no es aceptado por sus compañeros; por su origen humilde y su acento caracteristico del barrio londinense donde nació.
Decide contratar a la prestigiosa profesional de dicción Iris Warren, para que le enseñe a hablar correctamente. Ella al principio lo rechaza, pero al final decide encargarse de su formación y refinar su acento. De esta manera Vidal consigue entrar en la elite social, sin ser juzgado.


Pese a ser una personal con pocos estudios, el estilista se esmeró en prepararse adecuadamente. Es un claro ejemplo de hombre normal que se hace a si mismo y consigue triunfar.


Comenzó a experimentar y buscar una dirección. Deseaba ser el mejor en su profesión; quería cambiar la peluquería hacia lo que el consideraba una forma distinta de arte.
Sus primeras creaciones como estilista son una adaptación renovada de los peinados de los años 50; muy elaborados; pero lineales y geométricos.


Vidal sigue experimentando, deseoso de encontrar un estilo revolucionario trabajará sin descanso para llegar a su meta. Y lo consigue: entre 1954 a 1963; configura y establece su propio estilo creativo; sentando así las bases de la nueva peluquería contemporanea.
Es en esta epoca donde crea sus cortes de pelo emblemáticos; basándose en su técnica: ¨whas&go¨: lavar y listo. Son cortes de pelo que se pueden atravesar con los dedos y vuelven a su posición original.
De esta manera liberará a la mujer de la esclavitud del secador, la laca, las horquillas.
Ahora las mujeres llevan un peinado cómodo y ligero. Pueden peinarse ellas mismas y no tienen que ir a la peluquería cada semana.
            

En 1956 inaugura una nueva peluquería en el centro de Londres; en Bond Street; mas grande y glamurosa; estableciendo un concepto de salón innovador; con un estilo similar a una galería de arte; muy sofisticada y funcional; repleto de enormes fotografías con sus peinados.


Con un estreno de gran exito,Vidal Sassoon se va a convertir en el estilista de las celebrities y las mujeres de la elite londinense. En las fotos lo vemos con las actrices Carol Channing  y Joan Collins.


Como anecdota decir que Vidal exigia a sus colaboradores denominar a sus clientas ¨madames¨y no señoras; y tratarlas de manera muy especial.
El trato a sus clientas era exquisitamente refinado y la imagen de sus peluqueros muy elegante y atractiva.


Sus primeros y revolucionarios cortes de pelo se inspiran en el movimiento artistico y arquitectonico Bauhaus, creado en Alemania en 1919 y que se caracteriza por la falta de ornamentacion en los diseños, la sobriedad y la funcionalidad.
Apoyado por las modelos mas relevantes de la moda del momento; crea el look que le lleva al exito absoluto.
Su primer corte de pelo famoso fue BOB; en una versión renovada del estilo bob de los años 20; pero más puro y anguloso. Sobre esta base crea numerosos diseños diferentes:

EL BOB CORTO

EL BOB CASCO

EL BOB MEDIA MELENA

EL LONG BOB

El SWINGING BOB;  con media melena abombada atrás y gran flequillo.  Una de sus grandes musas fue la excèntrica modelo Peggy Moffitt.


En 1965 peina a la modelo Grace Goddington; actual directora creativa de Vogue USA; creando uno de los cortes icónicos de la historia de la moda: ¨THE FIVE POINT CUT¨ (el peinado de 5 puntas). Un corte de pelo angular con plano horizontal.


Vidal Sassoon comienza a colaborar activamente en el mundo de la moda y el cine de los años 60.
La diseñadora de la minifalda Mary Quand; se convierte en una admiradora incondicional del estilista, con el que mantiene gran amistad a lo largo de su vida. Fue la mayor embajadora de su corte de pelo geométrico, que mantiene en la actualidad.


Ambos colaboraron en numerosas ocasiones en sesiones de fotos y desfiles de moda, convirtiendose en revelantes figuras de la cultura Pop de los 60.


Tal fue su influencia en el mundo de la cultura de la época que hasta los Beatles adoptaron su estilo de peinado de flequillo y mechones largos.

Vidal Sassoon ademas colabora en diversas ocasiones con el diseñador de moda Rudi Gernreich, creando los looks de belleza de sus desfiles.


En 1967 el director de cine Roman Polanski le propone grabar una escenas de su película Repulsion con Catherine Deneuve, en el altillo de su salón londinense de Bond Street, mientras su equipo de peluqueros trabaja en la sala baja.


En 1968 el mismo director le propone a Vidal acudir a los estudios de cine de la Paramount, en los Angeles; para cortar el pelo a la estrella de su nueva película Mia Farrow en La Semilla del Diablo.
El acontecimiento se retransmite por televisión y es seguido por multitud de personas. Vidal crea para la actriz un corte de pelo nuevo, chic y revolucionario; muy imitado en nuestros días; el corte PIXIE.
Se rumorea que el estilista cobró por este trabajo 5000 dolares; el peinado más caro de la historia, sin lugar a dudas. Tambien se rumorea que el acontecimiento fue un montaje publicitario de ambas partes; pues a la actriz ya le había cortado el pelo Vidal en Londres unas semanas antes.


El peinado Pixie de Mia Farrow se impuso como una tendencia muy utilizada especialmente en los años 70. La famosa modelo Twiggy lo catapultó como su icono de imagen.


En 1968 lanza su peinado GREEK GODDES (diosa griega); un estilo de corte permanentado sin marcar.
                                           

A lo largo de los años 70 lanza el peinado BOB GREEK; una combinación del estilo bob ligeramente permanentado en diferentes medidas.

Ya consolidado como el estilista visionario, y queriendo avanzar más en sus aspiraciones, Vidal lanza su propia linea de cosméticos; convirtiendose así en el primer peluquero de la historia en tomar esta iniciativa; y facturando miles de millones de dólares.
Además crea academias de peluquería para enseñar y extender su método. Hoy en día siguen siendo los centros mas prestigiosos para aprender el arte de la peluquería.


Su relevancia se hace tan grande que realiza exhibiciones de corte de pelo en vivo retransmitidas por los medios, y en lugares tan emblemáticos como el Royal Albert Hall de Londres.


A finales de los años 60 viaja a EEUU para darse a conocer y extender su imperio. Inaugura su primera peluquería en Nueva York, en la pretigiosa Madison Avenue y su exito es arrollador.
Más adelante; a mediados de los 70, se traslada a los Angeles, donde se convierte en una estrella de televisión mostrando su arte y filosofía de vida sana.
En 1976 escribe el libro ¨Un año de salud y belleza¨junto con su segunda esposa Beverly, que fue un exito de ventas.

El estilista se casó en 4 ocasiones y tuvo 4 hijos.
En 1983; tras un complicado divorcio y un mal asesoramiento; decide vender los derechos de su marca y su empresa de productos cosméticos a la compañía Richardson-Vicks. Actualmente la empresa es propiedad de Procter&Gamble. Vidal se arrepiente posteriormente de haber tomado esta decisión.


Dedica sus ultimos dias a acciones benéficas: ayudó a reconstruir New Orleans tras el devastador paso del huracan Katrina y fundó una asociación contra el antisemitismo; del que el mismo fue victima en su infancia londinense.

En el año 2009 recibe la orden del imperio britanico de la mano de la reina Isabel de Inglaterra. Ese mismo año se estrena el documental sobre su vida: ¨Vidal Sassoon: The Movie¨


Afirma en sus memorias sentirse satisfecho de su exito, aunque ha sido un camino muy complicado: ¨La gente que hace algo diferente asume riesgos, porque no intenta estar siempre a cubierto. Pero tambien consigue más cosas.¨


La creatividad y la valentía del maestro Vidal fué épica. Cuando cortaba el cabello el mundo giraba a su alrededor: se movia sin parar, bailaba, hacía muecas alrededor de sus clientas. Creó una forma de peinado viva, artistica y revolucionaria.
¨Si llegas al fondo de lo que eres y haces que surja algo de ahí, en cualquier campo; te vas a sorprender¨. Y eso es lo que hizo Vidal; sorprender al mundo entero.


El creador muere en mayo del 2012  a los 84 años en su casa de los Angeles, victima de una leucemia; dejando un legado único e irremplazable.
A mediados de noviembre del mismo año, se celebra en Londres una misa en su honor a la que acuden multitud de profesionales y famosos; que coincide la exposición retrospectiva de su trabajo

Vidal Sassoon siempre será recordado por hacer el mundo de la belleza más accessible a todos los públicos y por liberar a la mujer de los complicados peinados y los salones de belleza.


Me quedo con una de sus reflexiones más bonitas y generosas: ¨Como ser humano me siento honrado de haber inspirado a tanta gente. Pero lo cierto es que siempre he creído que si creas algo y te lo quedas para tí; ese algo morirá...pero si compartes tus conocimientos, tus ideas y tus emociones...todo va a crecer y desarrollarse¨.

Fué un hombre que se hizo a sí mismo y consiguió hacer su sueño realidad. Un ejemplo de superación a seguir. Como él dijo: ¨Abraza tus principios con fuerza y las oportunidades apareceran delante de tí¨.
Definitivamente Vidal nos ofreció un talento en estado puro.
Es un mito: el hombre que revolucionó el mundo de la imagen femenina con unas tijeras.